空灵与神秘的山水精神
——赏韩英凌山水画有感
文：壁 光
中国山水画作为表现中国人空间意识与自然诗意的一种方式，作为反映画家自我意识和精神风范的一种手段，应通过对具有超越生命形象的选择，赋予画面奇妙的精神氛围和自然诗意，应表现画家的眼中之景、心中之景，正所谓“一片自然风景应是一个心灵的境界。”因此，每位画家都在用传统的笔墨语言回应自然的呼唤，每位画家都力求用自我的笔墨程式解读被自然诗意化后的“真我”，每位画家都力求在作品中表现出一种生命之气、浩然之气、永恒之气。
但是，要实现这样的境界并非易事。要做到情与景的交融，要实现作品中的气象和精神，画家首先要对自然山川倾注自己的满腔深情，并痴心、醉心于此。只有这样，画家才可能深入自然山川的怀抱，才可能把内心深处的不可名状的意境和情趣用自己的笔墨语言表现、表达出来。有无数艺术家为此进行了艰辛的、不懈的努力，也因此而做出了诸多尝试和创新。
于是，在当代中国画坛，涌现出一大批才华横溢、匠心独运，有着相当的社会责任感、艺术使命感，具备独特的笔墨语言和个人情怀的画家。他们潜心艺术，默默耕耘，为中国山水画的发展作出了巨大的贡献。韩英凌就是这样一位思考者、探索者、实践者。
英凌和我相识于中国国家画院，其实在认识他之前，我已经拜读过他的不少作品。翻阅英凌的艺术档案，得知多年来他所创作的《土枪土炮打天下》、《农家小子》、《巴山夜雨》、《大岳行云》等作品在国家级大展中多次获得大奖，也得到众多知名杂志的专题报道。
英凌是山东人，他的朴实、勤奋、厚道、真诚，在同学中是出了名的，他身上那种山东大汉所特有的厚重和朴实给了我非常深刻的印象。后来，接触的机会越来越多，这不仅因为他是国家画院卢禹舜工作室课题班的班委会成员，还在于它善于思考、勤于探索，是有着独立思考精神的画家，所以我们在聚会时除了聊天、喝酒外，更多的是对艺术实践的认识层面上的交流，而且在很多观点上彼此都会达成一致，这让人很是兴奋。再后来，大家就以兄弟相称了，有时候还抽空到彼此的画室里，就着一杯清茶侃侃而谈，聊山水，聊艺术，聊人生，一直聊到深夜，这种情况也是常有的。
经过这些接触和了解，我发现在他粗犷、大气、洒脱的背后，却很内秀、敏感和细致。他不仅画好，还善于思考、勤于探索，是有着独立思考精神的画家，是典型的山东汉子，也是睿智的当代艺术实践者。
中国有句俗话，“一方水土养育一方人”。生于山东、长于山东的韩英凌，其内心也会自然而然地蕴含着齐鲁大地博大、雄浑、悠久的历史文化的遗传基因。他出生在鲁西文化艺术氛围浓厚的山东聊城，从少年时代起就醉心于美术和涂鸦，后来又到北国军营磨练多年，期间还到鲁迅艺术学院深造，正可谓阅历丰富，饱经历练。加上聪明和勤奋，决定了他在之后的中国画创作上不断进取的艺术修为和独树一帜的艺术风貌。
中国还有句俗话，“画如其人”。他的大气性情和内秀气质，在他的山水画作品中也自然而然地流露了出来。这些作品或大或小，或方或正，或浓或淡，或繁或简，皆蕴含着一股空灵之气、神秘之气，使人欣赏之余，还会产生出许多想象和感慨。
英凌是一个对自然和生活有着极大热情和感悟的画家。他能用心去关注自然、感受生活、体验人生。为此，他曾经多次深入到西柏坡、太行山、泰山等地进行写生，并仔细揣摩和感受大自然中的一草一木、山山水水的自然之美、生命之美。这种对大自然的亲近与深入，使他的作品避免了因脱离客观感受和切身体会而导致的带有强烈主观主义、纯粹空想主义的空洞、干瘪、贫乏、虚无的现象，使他笔下的自然万物都散发着一种鲜活的、诱人的、奇异的生命光泽和气息，使他的作品拥有长久存在的生命张力与独特美感，使这些作品中的一草一木都透着某种神秘、空灵的意趣，给人以耳目一新的感觉。
英凌主张从传统艺术中吸收养分，他不只一次在交流中提到把握用笔用墨的精彩，并在实践中把这一体会巧妙地融入到自己的创作之中。对传统艺术的深度认识和尊崇，使他从笔墨技巧到心灵情怀都有了一个较大的表现空间。这对于他个人艺术风格的形成和确立发挥了重要作用。
一个画家艺术风格和艺术个性的建立，需要建立属于自己的、拥有自身特色的笔墨语言，这种笔墨语言同时也应彰显出时代的精神特征。因此，从古至今，凡是有所作为的画家都创造出了一套打上自己独特烙印的笔墨语言和艺术表现方式。韩英凌的山水画，在中国山水画传统技法的基础上，融古贯今、东西结合、不断开拓，终于创造出了属于自已的、新的带有传统烙印、具有时代特征的笔墨语言符号。正如评论家所说，他的山水画作品吸收了中国传统山水画浓淡穿插、轻重相宜、错落有致、跌宕起伏的笔墨因素，同时又加入了自己的个性元素。他很重视对画面中虚实关系的处理，对虚处的把握、对留白的使用以及水墨晕染的控制都精妙无比。因此，他才能在经意和不经意间，在理性和非理性交互作用下，营造出一个心灵可以畅游其间的水墨淋漓、苍茫恢宏、空灵神秘的诗意的山水世界。
在英凌的作品中，用笔用墨之精，不难看出其内秀、细致的艺术修为。画面中，远景与近景的渺茫朦胧，在淡笔淡墨中皴染点擦，充分体现了英凌用笔用墨时的沉稳气象。英凌作品中的树木、山石、水流、云烟，颇具装饰之美，这种美是有内涵的，因为它来自于画家多年探索所积淀出的纯水墨的表现力，而非矫揉的制作技巧。这正是英凌一贯的审美追求，也是他的艺术创作在当下认识上而达到的高度。
韩英凌山水画的绘画语言，更倾向于主观表达，画家所追求的是“内在的神似”境界，而绝非仅仅是“外在的形似”。因此，在艺术实践和绘画创作中，他渐渐远离写实，但又不失对具象的刻化；他悄悄靠近写意，却又大张旗鼓地强化和铸造审美情趣。他把功力下在情感的造型和笔墨的释放上。无论是用笔、用墨、布局、造型，还是意象的处理，他都努力追求一种内在的美，一种内在的气质，一种内在的神秘和空灵之气。
今年四月，中国国家画院卢禹舜工作室画家采风团到太行山写生，这是一次为期15天的自然采风之旅，我和英凌都是采风团中的一员。这次同到太行写生，我注意到，英凌并不会刻意地设计某种山水的语言符号，然后又用这种语言符号去套写山水实景，他说这样做得到的只是山水之表，而永远不可能抓住山水之神气。他把自己对山水的热爱之情通过笔墨的诉说来实现，他力图得到的是以山水为载体的山水精神之质。
近年来，面对世界上各种强势艺术潮流的全面冲击，中国传统绘画该如何发展、如何完善、如何迎接挑战、如何应对危机、如何弘扬自身价值，一直是艺术家们普遍关注的重大问题。当代中国山水画正处于一个多元发展、不断探索的时期，也是一个有待建立和创作新的学术规范、表现人文关怀和人文精神的重要历史转折期。在这一时期，多元的创作观念，多样的艺术表现形式，多层的技术和技法探索，使得中国画的发展多轨并行，齐头并进。
英凌的作品更加注重对传统笔墨的自信把握和潇洒运用，齐鲁大地的孕育，齐鲁文脉的影响，让山东人所特有的那种浑厚、质朴、内敛、睿智的精神气质在他的作品中体现无余。这些作品中所彰显出来的艺术感、时代感、阳光感、生命感，体现了他在作品中关注现实、关注生活、关注生命的人文精神，体现了他在人格上善于自省、善于开创、博大包容的修养历练。
英凌正值精力充沛、笔健墨旺时期，其山水画风格也正在逐步走向成熟，加上努力创作和不断创新的精神，他在中国当代山水画艺术的广阔田野上一定会获得更大的丰收，必将自成风范，远播影响，永无止尽。