笔墨见性情：英凌的水墨山水画

                                                                     中国国家画院常务副院长 

                                                                          文：卢禹舜

   初识画家韩英凌时，他身上那种山东大汉特有的厚重和朴实给我的印象非常深刻，后来逐渐熟识，越来越发现在粗犷大气洒脱的英凌背后其实还有一个敏感细致的英凌，这种内心及性格的多层面与丰富性，实际上为他的艺术创作提供了很好的资源。古人常说“画如其人”，这种性情和气质，在他的山水画中也自然而然地流露出来。

石涛说过“山川使予代山川而言也。……山川与予神遇而迹化也。”“画者，从于心也。”这实质上道出了中国山水画的灵性特质，画家是用心灵来映射万象，代山川而立言，其力图表现的是主观的生命情调与客观的自然物象交融互渗的一种境界。所以思想家阿米尔才说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”但是，要达到这样的境界并不容易，要做到情与景的交融，画家首先要对自然山川倾注其深情甚至痴情，只有这样，他才可能深入自然山川的境相，把内心中最深的不可名的意境表现出来。我们看，历史上有所建树的艺术家，往往对自然、人生、生命充满着虔敬与热诚，也惟其如此，他们才能够超越大千世界的表象，发现和捕捉到平凡背后的真与美，感受和体悟到静穆背后的鲜活与灵动。英凌是一个能用心去关注自然、体验人生，对生活有热情的人。他曾经多次深入到太行、黄山、泰山等地写生，在登高、望远、临泉、沐风之中荡涤自我的灵魂，拓展自己的心胸，并细心揣摩和感受山石草木河流云水的自然之美。这种对自然的亲近与深入，使他的画避免了因脱离客观感受而导致的主观主义空洞、干瘪、贫乏的现象，更使他笔下的客观物象散发着一种鲜活的生命光泽，给人以耳目一新的感觉。

一个画家艺术风格的建立，应以笔墨风格的建立为基础，笔墨同时也显示着与时代同步的精神特征。英凌很注意培养和建构具有自我个性和时代印记的笔墨风格，他的水墨山水吸收了传统中浓淡穿插、聚散错落等笔墨因素，同时又加入了自己的个性元素。鉴于中国画“实处易，虚处难”的特点，他很重视对画面虚实关系的处理，对虚处的把握、对留白以及水墨晕染的控制都比较恰当，看起来似乎轻松随意，但在率意中又有着理性的节制，可以看出他的创作是经过了周密的思考、严格的构思包括对精神氛围的理性设计的。因此，他才能在经意和不经意间，在理性和非理性交互作用下，努力构建一个心灵可以畅游其间的水墨淋漓、苍茫恢宏的诗意世界。

中国画艺术境界的显现，并非纯客观、机械地描摹自然，而是以“心匠自得为高”（米芾语），如恽南田所说“皆灵想之所独辟，总非人间所有！” 英凌的绘画语言，也更倾向于主观表达，他追求的是“心匠自得”的境界而绝不仅仅是外表的形似。因此，无论是用笔、意象的处理，还是画面结构的经营，他都努力追求一种内美，也即黄宾虹先生所说的：“参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续，齐而不齐，是谓内美。”他的笔墨语言、图式结构的运用，更注重的是在中国山水画内在精神本质上与先人的暗合，而没有仅仅局限于技法层面的追随与继承。他作品中意象的组合也有意超越客观世界规律的限制，随心安排，以达心意，因而，正逐步形成一种异于他人，也异于传统的个性图式，带有较为鲜明的时代气息。

英凌正值壮年，其山水画风格也正逐步走向成熟，我相信随着他对自然的理解、认识和体验的进一步深化，随着他对新的表现领域的进一步探索与开拓，他的笔墨风格将会更加充实、丰富与完善。