内外兼修的中国山水画

                            漫谈中国山水画写生

                               文：韩英凌

  “外师造化，中得心源。”中国山水画和其他的国粹一样，从一开始就属于内外兼修的艺术。所以，写生也就成了一个真正成功的山水画家的必经之路。无论是古人的目识心记，搜尽奇峰打草稿，还是“观物取象”，直接面对真山真水操笔写生，都是造化的一个过程，都是在自然万物中汲取营养，营造胸中丘壑。

  中国人的艺术，高妙之处就在于它的精神的深度和高度。它是一颗有灵魂有生命的种子，深埋在沃土之内，又要超越外在的东西，追求的终极，是灵魂的自由绽放。它对外在美是敏锐的，但不会停留在再现阶段，不以描摹逼真为能事。它更注重一种境界，一种天地人一体的和谐，一种内美，这就是外在的山川自然与内心的和谐共振留下的美妙旋律。内和外的“神遇而迹化”。中国的画家，是虔诚的自然之徒，也是视“万物皆备于我”的独裁者。观物取象，度物象而得其真，在体悟天地万物的过程中，知晓了自然大化的神奇之理，养就了一个帝王一样的胸怀，进而挥洒自如，随心所欲地开创一个自己的世界。得造化之理，同自然之功。那就像一个上帝一样，开辟一个新天地。而这样的创造，不仅仅是一种单纯的自我表现，不仅仅是抒发一下胸中逸气，而是把自己交付给自然，沉浸进去，体会上天化生万物的用心，然后化生自己的纷纭万象。惟其如此，才是生命的创造游戏最高的境界，心灵得以最深刻的满足。我记得有位美国的插图画家说，她特别喜欢画画，因为画画让她体会到做上帝的感觉，我想，做一个胸有丘壑的山水画家，是最能体会做上帝的感觉的。

虽然，“外师造化，中得心源”，在中国传统山水画的承传过程中，被当作座右铭，代代相传，但是，实质上我们更多的只是把精力用在了笔墨语言的继承和改造上了。明清山水对逸气的片面强调，牺牲了宋元山水的博大境界与鲜活的精神冲击力。失去了物象后面的“真”，也失去了画家的真实的心。流为笔墨游戏和程式的复制。鲜少有人像荆浩一样执着和虔诚，在太行洪谷留连半辈子，手摹心追，纵浪大化，为天心与自心立传，不达目的誓不罢休。

白石老人说：：“胸中富丘壑，腕底有鬼神”，胸中丘壑，不仅仅是积存物象，更重要的是一种胸襟，是搜尽奇峰，行万里路的过程中养就的一种与天地同呼吸的浩气，逸气，真气。所以，我们深入自然写生，寻求的不仅仅是画面上的东西，更重要的是灵魂的滋养。是一个炼心，净意，开慧的过程。把自己融进山川云水，观物，取象，悟真，大其心，强其气，敏其行。在活生生的自然之师面前，体会古人师造化的用心，揣摩披麻斧劈鬼脸等等种种所谓某家面目的来历，进而孕育出自家鲜活自然的面目。我想这是真正的继承。扎根于自然，扎根于自心。内外兼修，物我一如，是寻得山水画艺术灵泉的唯一路途。